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Histórico de exposiciones

El Museo Ibercaja destaca por su actividad constante, con nuevas exposiciones, cursos y talleres. Uno de nuestros mayores objetivos es acercar al público grandes obras pictóricas, así como el conocimiento difundido por parte de profesionales destacados en la materia. A continuación se puede ver el listado de exposiciones que se han realizado dentro de la nueva etapa del Museo Goya-Colección Ibercaja.

Exposición. La estela de Corrado Giaquinto en España. De Antonio Velázquez y Francisco Bayeu a Goya
Fecha de inicio24-06-2021
Fecha de fin26-09-2021

Esta exposición mostró cómo el gran pintor italiano Corrado Giaquinto, que fue primer pintor de Cámara de los reyes de España Fernando VI y Carlos III, influyó, primero en Roma, y después durante su estancia en España, entre 1753 y 1762, con su manera de pintar, ligera, deshecha y chispeante, y con su colorido alegre y de luces tornasoladas, en los mejores pintores españoles de la segunda mitad del siglo XVIII.

Esos pintores fueron pintores de Cámara y directores de Pintura de la Real Academia de San Fernando de Madrid, desde Antonio González Velázquez y Francisco Bayeu a Maella y Goya. 

Asimismo, se destaca de forma monográfica la importancia de la pintura de la cúpula sobre la Santa Capilla del Pilar, pintada por Antonio González Velázquez con la supervisión de su maestro Giaquinto, para la evolución de la pintura aragonesa y española entre 1754 y 1775 aproximadamente.

 

 

EXPOSICIÓN. PEPE CERDÁ: SEMEJANZAS
Fecha de inicio18-02-2021
Fecha de fin17-06-2021

El Museo Goya Colección Ibercaja  mostró una extraordinaria exposición de obras de Pepe Cerdá, realizadas casi exclusivamente durante la pandemia de 2020. Estas obras representan, en su conjunto y en particular cada una de ellas, un tiempo de nuestra vida, un tiempo inesperado y lleno de incertidumbre, pero también de esperanza.

En los retratos, a través de los cuales pudimos rastrear lo vivido durante el confinamiento, encontramos a nuestros sanitarios como testigos de una vivencia extrema que nos sobrecogió a todos. El motivo nació a raiz de una iniciativa nacida en Londres a la que se sumó Pepe Cerdá, y que consistía en retratar al primer sanitario que hiciese llegar su foto al pintor. Al primer retrato, siguieron otros, hasta llegar a los catorce expuestos. Con naturalidad, este gesto tan humano, tuvo su continuidad al posar su mirada sobre nuestros "imprescindibles": el carnicero, el pescatero, el panadero... 

Todos estos retratos se encuentran en buena compañía con los paisajes, algunos nacidos durante el confinamiento, otros surgidos de la experiencia vivida en los jardines del Museo Sorolla, al que acudió junto a otros amigos pintores en respuesta a la invitación del museo.

Con esta exposición de Pepe Cerdá se dió comienzo a las actividades conmemorativas del 275 aniversario del nacimiento del pintor de Fuendetodos. Una efeméride para recordar su legado y para reflexionar sobre su significado, una ocasión para reencontrarnos con lo mejor de nosotros mismos, algo muy recomendable en tiempos de pandemia.

 

EXPOSICIÓN. JUAN GENOVÉS XX-XXI
Fecha de inicio01-10-2020
Fecha de fin10-01-2021
HorarioDe Martes a sábado, de 10 a 14 y de 16 a 20 h. Domingos y festivos, de 10 a 14 h. Lunes, cerrado.

© Juan Genovés, VEGAP, Zaragoza, 2020

Esta exposición de Juan Genovés (1930-2020),  primera exposición que tuvo lugar tras el fallecimiento del artista en mayo de 2020. Dedicó su vida y su obra a hablar de la libertad, a reflexionar sobre el binomio individuo/multitud. Su energía contagiosa, su bondad, su compromiso y su fuerza le han inspirado siempre. En sus pinturas hay una llamada a la convivencia solidaria que está más vigente que nunca.

Es imposible mostrar su enorme producción artística, esta muestra recoge obras producidas en los años sesenta y setenta, además de sus últimas creaciones. Juan Genovés no dejó de trabajar con entusiasmo hasta el final de su vida, reflejando en sus obras la sociedad en la que vivimos. Sus obras devienen espejo en el que nos reconocemos en momentos históricos decisivos para la historia de nuestro país. Seres individuales inmersos en colectividades humanas, con nuestra soledad y nuestros miedos. 

Paula Rego. Con razón o sin ella
Fecha de inicio11-03-2020
Fecha de fin13-09-2020

Esta exposición realizada expresamente para el Museo Goya, nos presenta por primera vez en Zaragoza a Paula Rego (Lisboa, 1935). Una ocasión única en la que podremos acercarnos a sus creaciones con una mirada nueva, destacando su admiración por Francisco de Goya. 

 En esta muestra se exhiben no solo algunas de sus pinturas más emblemáticas como el tríptico El pescador (The Fisherman) u otras más recientes como La odiosa tía y su hijo (The Hateful Aunt and her Son), sino que además estaremos ante acuarelas, dibujos, una instalación y, por supuesto, su icónica obra gráfica.

Debemos destacar que dentro de esta selección veremos piezas inéditas como como Hadas comiendo niños (Fairies Eating Children) o Chicos bailando con animales
(Boys Dancing With Animals) que nunca antes habían salido de su estudio de Londres. Novedades que compartirán protagonismo con grabados que nos revelan el profundo conocimiento que tiene la artista sobre Francisco de Goya. Así podremos ver su indudable influencia en grabados como Cuatro huevos dorados. Serie de los Huevos Lunares (Four Golden Eggs. Moon Eggs Series) o Huida. Serie de la Mutilación Genital Femenina (Escape. Female Genital Mutilation Series).
Para completar este corpus, la instalación Gluttony de 2019 nos trae el lenguaje artístico más transgresor de la creadora. A lo largo de su trayectoria siempre se ha servido de bonecos (muñecos) que crea ella misma para montar en su estudio los escenarios que luego vemos en sus trabajos y así trabajar del natural. Recientemente esos bonecos han adquirido su propio valor y por fin, los concibe como obras de arte absolutas que se muestran en sus exposiciones. En esta ocasión, la pieza seleccionada, de  gran dramatismo y fuerte impacto visual, no deja de recordarnos claramente a Saturno devorando a su hijo de Goya.

Del 11 de marzo al 13 de septiembre de 2020.

www.fundacionibercaja.es/paularego

Exposición: De Rubens a Van Dyck. La pintura flamenca en la colección Gerstenmaier
Fecha de inicio12-11-2019
Fecha de fin16-02-2020

Esta exposición trazó un recorrido desde el siglo XV hasta principios del siglo XVIII. A través de 42 obras se pudieron apreciar las principales características de esta pintura.
Dentro de la escuela flamenca los artistas abordaron distintos géneros. Así obras de marcado carácter religioso, obras mitológicas, retratos... También paisaje, característico del arte flamenco del XVII, sobresaliendo, como era habitual en los artistas de Flandes, el juego de luces y sombras, con la penumbra del primer plano y la aún existente luz del atardecer que se aprecia al fondo de la escena. La pintura de animales y los bodegones son otros géneros de gran importancia en el arte flamenco. Una de las especialidades del género de la naturaleza muerta en el arte de Flandes fue la pintura de flores, esta afición como objetos de especial interés se había despertado en Europa a finales del siglo XVI, con la importación de flores exóticas del Oriente Próximo, Asia y América. Empiezan entonces a considerarse objetos preciosos, cotizándose a altos precios. La combinación de una tradición pictórica hacia los bodegones y el nuevo protagonismo que adquieren las flores fueron buenos fundamentos para popularizar la pintura de este género a comienzos del siglo XVII. Muchas de estas composiciones, consistían en guirnaldas que decoraban escenas religiosas. Las obras de este tipo, generalmente, eran regalos para los gobernantes y los representantes de la Iglesia. También podían decorar capillas privadas de la nobleza y destacadas sacristías de algunas órdenes religiosas.
Se presentaron una cuidada selección de grabados, demostrando que los flamencos eran unos grandes maestros en el dominio de esta técnica: las estampas muestran una gran habilidad con el buril así como una calidad de impresión excelente.
Una exquisita selección que nos mostró piezas de las figuras más importantes de la pintura flamenca como Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Hendrick Goltzius, Jan Brueghel El Viejo, Joost de Momper El Joven, Martin de Vos, Jan Brueghel de Velours, Jan Van Kessel El Viejo, Gaspar Pieter Verbruggen.

 

 

El viaje del rey. Fernando VII desde Valençay a Madrid
Fecha de inicio05-07-2019
Fecha de fin27-10-2019

© Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Madrid
La exposición El viaje del rey reconstruyó la aventura vivida por el Fernando VII entre marzo y mayo de 1814. En medio de una Europa en guerra, donde el imperio napoleónico se desmoronaba ante la presión de los aliados, el rey de España es liberado de su cautiverio en Valençay y comienza un peligroso viaje de regreso que tiene por destino Madrid. Para ello recorrerá 1800 kilómetros con los medios de transporte y las rutas de la época haciendo frente a escenarios muy diversos y no pocos peligros.
La primera parte de la exposición abordó los seis años que el rey y los infantes pasaron cautivos en el Palacio de Valençayy la Guerra de la Independencia, que al mismo tiempo, se desarrollaba en la península. La firma del tratado de paz con Napoleón permitió la salida del palacio y el inicio del retorno a España.  El trayecto francés del viaje, realizado por Limoges, Toulouse y Perpiñán, se desarrolló con rapidez hasta llegar a la línea del río Fluviá, donde esperaba el ejército español.
A partir de ese momento el viaje se convierte en un paseo triunfal celebrando el retorno del rey deseado. Siguiendo el itinerario marcado por las Cortes el recorrido encontró en Gerona y Reus dos episodios importantes. El desvío del rey para visitar la ciudad de Zaragoza supuso un desafío importante al orden constitucional. Durante cinco días permaneció en la ciudad del Ebro contemplando las ruinas de los Sitios y disfrutando de los festejos ofrecidos por los zaragozanos. Desde allí se desplazó a Valencia donde demoraría su estancia más de dos semanas.
En esta parte del trayecto se trenzaron las complicidades para ejecutar el golpe de estado que devolvería el poder absoluto a Fernando VII. Su llegada a Madrid coincidiendo con el encarcelamiento de los principales liberales le permitió abolir la Constitución y recuperar todas sus prerrogativas como rey.
El visitante realizó el viaje del rey a través de imágenes y objetos, pudiendo contemplar numerosas obras de Francisco de Goya, la serie de lienzos pintada por Miguel Parra para conmemorar el retorno del rey u obras de Vicente López o Marcelino de Unceta, entre otros.

 

Lita Cabellut: la victoria del silencio
Fecha de inicio14-02-2019
Fecha de fin02-06-2019

Manuela Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961) se ha hecho célebre desde La Haya, donde reside hace más de treinta años.

Su estudio y su método de trabajo son todo un espectáculo: un movimiento de pesos, de masas, de lienzos, de pinceles, óleos, aerosoles y pigmentos. Una intensa representación de seres, trajes, texturas, flores, sedas.

Lita Cabellut, como la reconoce el universo del arte, es una mujer indómita que no para: es la agitación constante, de dentro a fuera, un torbellino de energía, de emociones, de sentimientos, un amasijo de interrogantes e intuiciones que bien podrían resumirse, al menos de entrada, en dos confesiones o aforismos: «Mi pasión es el ser humano y es el centro de mi obra»; «sin oficio, el artista es un búho ciego».

 

LOS SUEÑOS DE LA RAZÓN. GOYA-BUÑUEL
Fecha de inicio04-10-2018
Fecha de fin30-12-2018
Precio

Compartiendo intereses, visión de objetivos e ilusión por un mensaje que ha de llegar a la sociedad aragonesa y española, en esta ocasión la Fundación Ibercaja y la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Aragón, organizó conjuntamente la exposición “Los sueños de la razón: Goya-Buñuel”.

Esta muestra respondió a un deseo de actualizar la relación entre los legados de dos de los creadores universales más extraordinarios y únicos que ha dado Aragón: Francisco de Goya, (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828) y Luis Buñuel (Calanda, Teruel, 1900 – Ciudad de México, 1983), cuyas figuras sirven a la vez como emblema de identidad aragonesa y símbolo de genialidad sin límites.

El reto de enfrentar la dimensión inacabable de Francisco de Goya como precursor de un arte contemporáneo en detalles que siguen asombrándonos, con la magnitud insólita y la trascendencia de la aportación creadora de Luis Buñuel, ofrece al espectador posibilidades nuevas de disfrutar de sus respectivos legados artísticos desde las múltiples perspectivas que permite el discurso también histórico entre ambos

 

 

Exposición. Víctor Mira. En torno a Goya, el quinto perro y los Disparates

Exposición. Víctor Mira. En torno a Goya, el quinto perro y los Disparates
Fecha de inicio07-06-2018
Fecha de fin16-09-2018
Precio

La obra gráfica de Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828), se considera una de las más importantes facetas en las que el artista aragonés plasmó su genio y su espíritu absolutamente innovador. Sus aportaciones a la técnica del grabado y la maestría que alcanzó en su ejecución a lo largo de su vida convierten a Goya en una referencia ineludible para comprender la evolución del grabado y su investigación desde múltiples aspectos.

El Museo Goya expone de forma permanente la colección completa de la obra grabada de Goya, mostrándolo como pionero de la modernidad no sólo en cuanto a la técnica, sino especialmente en lo conceptual que late en su obra. Subjetividad, irracionalidad, onirismo, sátira, crueldad, violencia o expresividad son algunas de las claves de Goya precursoras del arte del siglo XX.

Con la exposición “Víctor Mira. En torno a Goya, el quinto perro y los Disparates”, Fundación Ibercaja culminó el ciclo de cuatro exposiciones donde a lo largo de 2017 y 2018 se ha estudiado la influencia de Goya grabador en grandes artistas del mundo contemporáneo como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Jake y Dinos Chapman y Víctor Mira, que realizaron una revisión o interpretación de sus principales series: Caprichos, Tauromaquia, Desastres y Disparates, indagando en las imágenes, los significados, los pensamientos y percepciones vividas en torno a la obra goyesca, y aportando una visión de vigencia del legado de Goya que ennoblece y enriquece su propia creación como artistas contemporáneos. 

Goya y la familia Borbón- Vallabriga

Goya y la familia Borbón- Vallabriga
Fecha de inicio01-03-2018
Fecha de fin27-05-2018

A propósito de la restauración de El Cardenal Don Luis de Borbón, (Francisco de Goya, h. 1800)

La Fundación Ibercaja gracias a la complicidad generosa del Museo Nacional del Prado presentó al público el retrato del Cardenal Luis María de Borbón y Vallabriga (Francisco de Goya, h.1800)  que se contempló por primera vez tras la restauración realizada por el Taller del Museo del Prado desde junio de 2017 hasta comienzos de 2018.

Esta ocasión fue el argumento de esta experiencia expositiva en torno a los retratos realizados por Francisco de Goya para la familia Borbón y Vallabriga, a cuyos miembros Goya profesó sincero cariño y reconocimiento por el mecenazgo recibido en su favor.

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