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Histórico de exposiciones

El Museo Ibercaja destaca por su actividad constante, con nuevas exposiciones, cursos y talleres. Uno de nuestros mayores objetivos es acercar al público grandes obras pictóricas, así como el conocimiento difundido por parte de profesionales destacados en la materia. A continuación se puede ver el listado de exposiciones que se han realizado dentro de la nueva etapa del Museo Goya-Colección Ibercaja.

Exposición: De Rubens a Van Dyck. La pintura flamenca en la colección Gerstenmaier
Fecha de inicio12-11-2019
Fecha de fin16-02-2020

Esta exposición trazó un recorrido desde el siglo XV hasta principios del siglo XVIII. A través de 42 obras se pudieron apreciar las principales características de esta pintura.
Dentro de la escuela flamenca los artistas abordaron distintos géneros. Así obras de marcado carácter religioso, obras mitológicas, retratos... También paisaje, característico del arte flamenco del XVII, sobresaliendo, como era habitual en los artistas de Flandes, el juego de luces y sombras, con la penumbra del primer plano y la aún existente luz del atardecer que se aprecia al fondo de la escena. La pintura de animales y los bodegones son otros géneros de gran importancia en el arte flamenco. Una de las especialidades del género de la naturaleza muerta en el arte de Flandes fue la pintura de flores, esta afición como objetos de especial interés se había despertado en Europa a finales del siglo XVI, con la importación de flores exóticas del Oriente Próximo, Asia y América. Empiezan entonces a considerarse objetos preciosos, cotizándose a altos precios. La combinación de una tradición pictórica hacia los bodegones y el nuevo protagonismo que adquieren las flores fueron buenos fundamentos para popularizar la pintura de este género a comienzos del siglo XVII. Muchas de estas composiciones, consistían en guirnaldas que decoraban escenas religiosas. Las obras de este tipo, generalmente, eran regalos para los gobernantes y los representantes de la Iglesia. También podían decorar capillas privadas de la nobleza y destacadas sacristías de algunas órdenes religiosas.
Se presentaron una cuidada selección de grabados, demostrando que los flamencos eran unos grandes maestros en el dominio de esta técnica: las estampas muestran una gran habilidad con el buril así como una calidad de impresión excelente.
Una exquisita selección que nos mostró piezas de las figuras más importantes de la pintura flamenca como Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Hendrick Goltzius, Jan Brueghel El Viejo, Joost de Momper El Joven, Martin de Vos, Jan Brueghel de Velours, Jan Van Kessel El Viejo, Gaspar Pieter Verbruggen.

 

 

El viaje del rey. Fernando VII desde Valençay a Madrid
Fecha de inicio05-07-2019
Fecha de fin27-10-2019

© Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Madrid
La exposición El viaje del rey reconstruyó la aventura vivida por el Fernando VII entre marzo y mayo de 1814. En medio de una Europa en guerra, donde el imperio napoleónico se desmoronaba ante la presión de los aliados, el rey de España es liberado de su cautiverio en Valençay y comienza un peligroso viaje de regreso que tiene por destino Madrid. Para ello recorrerá 1800 kilómetros con los medios de transporte y las rutas de la época haciendo frente a escenarios muy diversos y no pocos peligros.
La primera parte de la exposición abordó los seis años que el rey y los infantes pasaron cautivos en el Palacio de Valençayy la Guerra de la Independencia, que al mismo tiempo, se desarrollaba en la península. La firma del tratado de paz con Napoleón permitió la salida del palacio y el inicio del retorno a España.  El trayecto francés del viaje, realizado por Limoges, Toulouse y Perpiñán, se desarrolló con rapidez hasta llegar a la línea del río Fluviá, donde esperaba el ejército español.
A partir de ese momento el viaje se convierte en un paseo triunfal celebrando el retorno del rey deseado. Siguiendo el itinerario marcado por las Cortes el recorrido encontró en Gerona y Reus dos episodios importantes. El desvío del rey para visitar la ciudad de Zaragoza supuso un desafío importante al orden constitucional. Durante cinco días permaneció en la ciudad del Ebro contemplando las ruinas de los Sitios y disfrutando de los festejos ofrecidos por los zaragozanos. Desde allí se desplazó a Valencia donde demoraría su estancia más de dos semanas.
En esta parte del trayecto se trenzaron las complicidades para ejecutar el golpe de estado que devolvería el poder absoluto a Fernando VII. Su llegada a Madrid coincidiendo con el encarcelamiento de los principales liberales le permitió abolir la Constitución y recuperar todas sus prerrogativas como rey.
El visitante realizó el viaje del rey a través de imágenes y objetos, pudiendo contemplar numerosas obras de Francisco de Goya, la serie de lienzos pintada por Miguel Parra para conmemorar el retorno del rey u obras de Vicente López o Marcelino de Unceta, entre otros.

 

Lita Cabellut: la victoria del silencio
Fecha de inicio14-02-2019
Fecha de fin02-06-2019

Manuela Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961) se ha hecho célebre desde La Haya, donde reside hace más de treinta años.

Su estudio y su método de trabajo son todo un espectáculo: un movimiento de pesos, de masas, de lienzos, de pinceles, óleos, aerosoles y pigmentos. Una intensa representación de seres, trajes, texturas, flores, sedas.

Lita Cabellut, como la reconoce el universo del arte, es una mujer indómita que no para: es la agitación constante, de dentro a fuera, un torbellino de energía, de emociones, de sentimientos, un amasijo de interrogantes e intuiciones que bien podrían resumirse, al menos de entrada, en dos confesiones o aforismos: «Mi pasión es el ser humano y es el centro de mi obra»; «sin oficio, el artista es un búho ciego».

 

LOS SUEÑOS DE LA RAZÓN. GOYA-BUÑUEL
Fecha de inicio04-10-2018
Fecha de fin30-12-2018
Precio

Compartiendo intereses, visión de objetivos e ilusión por un mensaje que ha de llegar a la sociedad aragonesa y española, en esta ocasión la Fundación Ibercaja y la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Aragón, organizó conjuntamente la exposición “Los sueños de la razón: Goya-Buñuel”.

Esta muestra respondió a un deseo de actualizar la relación entre los legados de dos de los creadores universales más extraordinarios y únicos que ha dado Aragón: Francisco de Goya, (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828) y Luis Buñuel (Calanda, Teruel, 1900 – Ciudad de México, 1983), cuyas figuras sirven a la vez como emblema de identidad aragonesa y símbolo de genialidad sin límites.

El reto de enfrentar la dimensión inacabable de Francisco de Goya como precursor de un arte contemporáneo en detalles que siguen asombrándonos, con la magnitud insólita y la trascendencia de la aportación creadora de Luis Buñuel, ofrece al espectador posibilidades nuevas de disfrutar de sus respectivos legados artísticos desde las múltiples perspectivas que permite el discurso también histórico entre ambos

 

 

Exposición. Víctor Mira. En torno a Goya, el quinto perro y los Disparates

Exposición. Víctor Mira. En torno a Goya, el quinto perro y los Disparates
Fecha de inicio07-06-2018
Fecha de fin16-09-2018
Precio

La obra gráfica de Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828), se considera una de las más importantes facetas en las que el artista aragonés plasmó su genio y su espíritu absolutamente innovador. Sus aportaciones a la técnica del grabado y la maestría que alcanzó en su ejecución a lo largo de su vida convierten a Goya en una referencia ineludible para comprender la evolución del grabado y su investigación desde múltiples aspectos.

El Museo Goya expone de forma permanente la colección completa de la obra grabada de Goya, mostrándolo como pionero de la modernidad no sólo en cuanto a la técnica, sino especialmente en lo conceptual que late en su obra. Subjetividad, irracionalidad, onirismo, sátira, crueldad, violencia o expresividad son algunas de las claves de Goya precursoras del arte del siglo XX.

Con la exposición “Víctor Mira. En torno a Goya, el quinto perro y los Disparates”, Fundación Ibercaja culminó el ciclo de cuatro exposiciones donde a lo largo de 2017 y 2018 se ha estudiado la influencia de Goya grabador en grandes artistas del mundo contemporáneo como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Jake y Dinos Chapman y Víctor Mira, que realizaron una revisión o interpretación de sus principales series: Caprichos, Tauromaquia, Desastres y Disparates, indagando en las imágenes, los significados, los pensamientos y percepciones vividas en torno a la obra goyesca, y aportando una visión de vigencia del legado de Goya que ennoblece y enriquece su propia creación como artistas contemporáneos. 

Goya y la familia Borbón- Vallabriga

Goya y la familia Borbón- Vallabriga
Fecha de inicio01-03-2018
Fecha de fin27-05-2018

A propósito de la restauración de El Cardenal Don Luis de Borbón, (Francisco de Goya, h. 1800)

La Fundación Ibercaja gracias a la complicidad generosa del Museo Nacional del Prado presentó al público el retrato del Cardenal Luis María de Borbón y Vallabriga (Francisco de Goya, h.1800)  que se contempló por primera vez tras la restauración realizada por el Taller del Museo del Prado desde junio de 2017 hasta comienzos de 2018.

Esta ocasión fue el argumento de esta experiencia expositiva en torno a los retratos realizados por Francisco de Goya para la familia Borbón y Vallabriga, a cuyos miembros Goya profesó sincero cariño y reconocimiento por el mecenazgo recibido en su favor.

Desastres de la Guerra. Jake & Dinos Chapman en torno a Goya

Desastres de la Guerra. Jake & Dinos Chapman en torno a Goya
Fecha de inicio16-11-2017
Fecha de fin11-02-2018

La obra gráfica de Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828), se considera una de las más importantes facetas en las que el artista aragonés plasmó su genio y su espíritu absolutamente innovador. Sus aportaciones a la técnica del grabado y la maestría que alcanzó en su ejecución a lo largo de su vida convierten a Goya en una referencia ineludible para comprender la evolución del grabado y su investigación desde múltiples aspectos.

Desastres de la Guerra. Jake & Dinos Chapman en torno a Goya, fue una muestra compuesta por los grabados originales de los Hermanos Chapman  Disasters of war IV, una serie de ochenta y tres grabados, coloreados a mano en 2001, donde se reinterpreta el trabajo del genio aragonés, dejando de manifiesto la enorme relación que existe entre sus visiones por su temática común relativa a la violencia y la guerra, pero también por sus paralelismos expresivos, la fuerza de las imágenes, y la conmoción que son capaces de causar en el espectador.

La tauromaquia: Pasión e innovación, Francisco de Goya y Pablo Picasso

La tauromaquia: Pasión e innovación, Francisco de Goya y Pablo Picasso
Fecha de inicio20-07-2017
Fecha de fin29-10-2017

 “La tauromaquia: pasión e innovación, Francisco de Goya y Pablo Picasso”,  fue una muestra formada por los grabados originales de Picasso  donde  reinterpreta el trabajo del genio aragonés, compartiendo la pasión por la danza del toro en su encuentro con la inteligencia humana.

Pablo Picasso se consagra, junto con Francisco de Goya, como el artista español que mejor comprende y expresa el planeta de los toros; y esto ocurre en un país y en unas épocas en la que el eje de la sociedad pasaba por los ruedos.

Los Caprichos de Goya de Dalí. Obra gráfica de Salvador Dalí

Los Caprichos de Goya de Dalí. Obra gráfica de Salvador Dalí
Fecha de inicio06-04-2017
Fecha de fin09-07-2017

El Museo Goya. Colección Ibercaja- Museo Camón Aznar expone de forma permanente la colección completa de la obra grabada de Goya, mostrándolo como pionero de la modernidad no sólo en cuanto a la técnica, sino especialmente en lo conceptual que late en su obra: subjetividad, irracionalidad, onirismo, sátira, crueldad, violencia o expresividad son algunas de las claves de Goya precursoras del arte del siglo XX.

Los Caprichos de Goya de Dalí contó con los ochenta grabados originales de Salvador Dalí  donde  reinterpreta el trabajo del genio aragonés, aprovechando las imágenes preexistentes, añadiendo nuevas figuras, modificando escenas y personajes siempre desde su óptica surrealista. 

Pasión por el Arte. El siglo de la inquietud en el Aragón de Goya

Pasión por el Arte. El siglo de la inquietud en el Aragón de Goya
Fecha de inicio14-11-2016
Fecha de fin26-02-2017

La exposición Pasión por el arte. El siglo de la inquietud en el Aragón de Goya, formó parte del proyecto Pasión por la libertad, organizado por la Fundación Bancaria Ibercaja con el fin de recuperar la Ilustración aragonesa y contribuir con ello al conocimiento del ser aragonés, y dio a conocer a esas generaciones de artistas que, ensombrecidos por el genio de Fuendetodos, olvidados en gran parte por la historiografía y -en general- escasamente conocidos por el público, alcanzaron sin embargo relevancia a nivel nacional. 

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